Nan Goldin (1953) llega a Nueva York a finales de los años setenta, justo en el momento en
que los ideales de la generación anterior, la del “verano del amor”, se habían esfumado
inexorablemente.

Le tocó vivir un tiempo diferente. Fueron sin duda años bisagra, que funcionaron no sólo
como epílogo de aquella época, sino también como prólogo al “nuevo orden mundial”: el de
los años Reagan, la caída del Muro, la epidemia del sida y todo lo que vendría a partir de
los años noventa. Podríamos decir, de alguna manera, que llegó para vivir -y contar- la
agonía de una larga fiesta.

“Entre 1980 y 1985, trabajé en Times Square, en un bar muy duro, cuando Times Square
aún era Times Square, ahora es Disneylandia. Lo compraron todo y cambió por completo.
El bar era un lugar muy duro. Y yo me decía: ‘La vida real es esto”. Me confiesa en una
entrevista, hace algunos años en su casa de Brooklyn (NY).

Munida de una cámara fotográfica, registra su generación – sus amores, desamores, sus
excesos, sus tragedias- con el realismo crudo, anfetaminado del flash. “Era una época de
locura, había muchas drogas, se usaban también socialmente, y alrededor de las drogas se
movían muchas cosas. En mi club había una combinación de gays, heteros y gente de
todas las orientaciones sexuales, pero ese mundo también estaba vinculado por la música y
por un cierto tipo de estética”, agrega.

Pero esto no es todo. A diferencia de otras grandes fotógrafas neoyorkinas de generaciones
anteriores, como Lisette Model (1901-1983) o Diane Arbus (1923-1971), Nan Goldin
fotografía su entorno más cercano sin la distancia de sus antecesoras. Su fotografía no solo
es dura, cruel, directa, también es inmediata…y a todo color. Ya no le interesa el blanco y